The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars(1972)

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (чаще сокращено доZiggy Stardust, «Взлёт и падение Зигги Стардаста иПауков с Марса») —концептуальный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, изданный в 1972 году. Диск достиг пятого места в хит-параде Великобритании^[3] и 75-го — в американском чарте журнала Billboard^[4]. Одноимённый фильм был срежиссирован документалистомДонном Аланом Пеннибэйкером в 1973 году, позже фильм был переиздан к 30-летнему юбилею альбома. Альбом занимает 35 место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён».

В альбоме представлена, хотя и поверхностно, история рок-н-рольного персонажа по имени «Зигги Стардаст»^[5]. Зигги Стардаст — это человекоподобный марсианин, который пытается подарить человечеству послание надежды, в течение тех пяти лет, которые он провел на Земле. Зигги представляет собой типичную рок-звезду: он сексуально раскрепощён, употребляет наркотики и исповедует философию мира и любви; но в итоге, он разрушает себя излишествами наркотиков и секса, и погибает от рук вдохновленных им фанатов.

Дэвид Боуи изначально хотел адаптировать концепцию бродвейских мюзиклов для рока, создав звезду, которая должна была объединять составные элементы обоих жанров. Для обеспечения большей театральности своих постановок Боуи использовал методы, с которыми он познакомился будучи актёром труппе танцора и мима Линдси Кемпа, который также был ответственным за хореографию Зигги и его группы, во время их концертов^[6][7][8].

В интервью, Боуи признался, что в реальной жизни вдохновением для образа Зигги стал Винс Тейлор, с которым он познакомился после периода депрессии, из-за злоупотребления алкоголем и наркотиками. Винс утверждал, что знает места где приземлялись НЛО, а на концертах объявлял себя реинкарнацией Иисуса Христа и считал себя чем-то средним между пришельцем и богом. Тейлор создал себе имидж, находясь под сильным влиянием Элвиса Пресли, в 1959 году он достиг значительного успеха с синглом «Brand New Cadillac», позже The Clash записали свою версию этой песни, на альбом London Calling. Выступая на концертах, Тейлор выходил на сцену, одетый в чёрную кожу, с макияжем на лице, и перемещался скачкообразно^[9][10]. Хотя Тейлор был только одной из составных частей персонажа^[11], в тексте есть намеки на Джими Хендрикса («играет левой рукой… глумится над тем, что мы были вуду») (англ. «played it left hand … jiving us that we were voodoo»), (Хендрикс был левшой, вуду — намек на песню «Voodoo Child»). Также, на образе этого персонажа оставили свой отпечаток музыкант Legendary Stardust Cowboy и японский дизайнер Кансай Ямамото, последний проектировал костюмы, которые Дэвид носил во время турне^[12]. В 1990 году, в интервью журналу Q, Боуи объяснил что имя Зигги он придумал, когда шёл на поезд мимо ателье с вывеской«Ziggy’s», ему понравилось название, потому что оно звучало «как Игги (Игги Поп), но это было название ателье, и я подумал, хорошо, вся эта штука будет об одежде, это стало моей собственной небольшой шуткой. Таким образом Зигги Стардаст был настоящим сборником вещей»^[13][14]. К тому же, оно было «одним из немногих христианских имен, которое я смог найти на букву Z», сказал певец журналу Rolling Stone^[15]. Помимо созвучия с именами Игги и Твигги, которые были друзьями музыканта. Некоторые источники предполагают, что происхождение имени связано с Марком Боланом, который планировал назвать свою группу «Zinc Alloy», прежде чем остановился на T. Rex. В этом случае, Зигги стал сочетанием Z из Zinc(цинк) и Игги^[8] .

«Stardust» происходит от псевдонима одного из коллег Боуи, кантри-певца по имени Норман Карл Одэм — The Legendary Stardust Cowboy (они записывались на одном лейбле^[16]). Боуи исполнил кавер-версию его песни «I Took a Trip (On a Gemini Spaceship)» тридцать лет спустя, на альбоме Heathen.

Придумывая андрогинный образ Зигги, Боуи был вдохновлен макияжем и постановками театра кабуки, музыкант сотрудничал с модельером Кансаи Ямамото, который создал весь концертный гардероб Дэвида. Кроме того, знаменитый пылающе-красныммаллет был вдохновлен Ямамото, Боуи захотел сделать себе такую же прическу, увидев фотографии в журнале Harper’s Bazaarна которых японский дизайнер использовал парики, имитировавшие гриву льва в стиле кабуки, для своих моделей^[6].

Кроме других глэм-групп, таких как T. Rex или New York Dolls (имевших провокационный имидж), другими влияниями на эстетику Зигги Стардаста были: недавний фильм «Заводной апельсин» и образ драг-квин, которые часто посещали студиюЭнди Уорхола. Туда Дэвида привел Лу Рид, незадолго до издания альбома^[17]. Позже, в интервью Уильяму Берроузу, певец так прокомментировал свой визит к Уорхолу — «Два года назад (1972 г.) меня пригласили посетить его „Фабрику“. Мы приехали, нас сначала не хотели пускать, не поверили, кто мы такие. Когда дверь, наконец, открыли, я увидел Энди. Дело было сразу после покушения на его жизнь. Уорхол напоминал живого мертвеца: жёлтая кожа, парик ужасного цвета, маленькие очки. Я протянул ему руку, а он отпрянул, словно я был похож на крокодила. Энди достал фотоаппарат и сделал несколько кадров. Разговор не клеился, но затем он увидел мои желто-золотые ботинки и сказал: „Где вы их купили? Обожаю такую обувь“. Мои желтые ботинки помогли нам наладить общение. Мне очень нравится то, что делает Уорхол. Я полагаю, что его влияние на искусство огромно»^[18].

ПРОИЗВОДСТВО

Репетиции для записи нового материала, началось всего через несколько недель после выпуска Hunky Dory. Первой ласточкой для нового диска стала кавер-версия композиции «It Ain’t Easy», она была записана в сентябре 1971 года. В ходе ноябрьских рекорд-сессий были записаны: «Hang on to Yourself», «Ziggy Stardust», «Rock 'n' Roll Star» (позже сокращена до «Star»), «Moonage Daydream», «Soul Love», «Lady Stardust» и «Five Years».

Также в ходе этих сессий были записаны ещё две кавер-версии, предназначенные для нового альбома, который ещё не имел названия. Это были версии песен Чака Берри «Around and Around» (переименованная в «Round and Round») и Жака Бреля«Amsterdam» (переименованная в «Port of Amsterdam»). Перезаписанная композиция «Holy Holy» (которая увидела свет в 1970 году и была выпущена в качестве сингла в январе 1971 года, но имела плохие продажи) первоначально предназначалась дляZiggy Stardust, но был отклонена в пользу «Rock 'n' Roll Suicide». В итоге, в финальной версии альбома «Round and Round» была заменена песней «Starman», а «Port of Amsterdam» заменили на «It Ain’t Easy». Все трое были изданы в качестве би-сайдов.

«Velvet Goldmine», впервые была записана во время сессий для альбома Hunky Dory, она тоже рассматривалась для лонгплеяZiggy Stardust, но ей предпочли «Suffragette City». RCA Records выпустил её в 1975 году, как сторону «Б» для переиздания сингла «Space Oddity» в Великобритании. Микширование и мастеринг были сделаны без одобрения Боуи.

После записи некоторых новых песен с группой The Spiders from Mars (которая была сформирована совсем недавно) для радио-шоу Sounds of the 70s с Бобом Харрисом (позже они были изданы на сборнике Bowie at the Beeb), в январе-феврале 1972 года. Музыканты вернулись в студию Trident, где они записали композиции «Starman», «Suffragette City» и «Rock 'n' Roll Suicide», к концу месяца.

Из трех членов The Spiders from Mars, Ронсон привлекал к себе больше внимания и сыграл важную роль в звучании альбома, не в последнюю очередь благодаря своему стилю игры на электрогитаре. Музыкант считается одним из лучших гитаристов в истории рока. В 1994 году Боуи сослался на Ронсона, как на «идеальный контрапункт к характеру Зигги, грубый северянин, ведущий себя вызывающе». Что касается их взаимоотношений, как рок-дуэта, Боуи описал их, как «инь и ян в старом стиле, подобно лучшим воплощениям двойственности в рок-н-ролле, вроде Мика Джаггера и Кита Ричардса или Эксла Роуза иСлэша»^[19].

«Starman» был выпущен синглом в апреле (первоначально он вообще не предназначался для альбома), но так и не появился в своём первоначальном, «громком» миксе на пластинке. Сингл несколько отличался тем, что «содержал приглушенный код морзе между куплетом и припевом»^[20], по сравнению с оригинальной версией, вышедшей в 1972 году. Его би-сайд, «Suffragette City», был сведен для альбома с трех-нотной кодой взятой из песни «Ziggy Stardust», чтобы песни звучали связанными между собой. Но они никогда не исполнялись в таковом виде, на концертах Боуи.

В ходе последовавшего тура были записаны две другие песни. Во-первых, «John, I'm Only Dancing», она была записана в студии Trident в конце июня и выпущена в сентябре (только в Великобритании). «The Jean Genie» была записана на студии RCA Records в Нью-Йорке, в начале октября (в начале американского тура Боуи), и была выпущена в США в ноябре. Позже, на эти песни была сделаны ремиксы для лонгплея Aladdin Sane.

Рику Уэйкману было предложено вновь поработать с Боуи на этой пластинке (Рик уже играл на его композициях «Space Oddity», «Life on Mars?», «Changes» и «Oh! You Pretty Things»), но вместо этого, он предпочел присоединиться к прогрессив-рокгруппе Yes.

СТИЛЬ КОМПОЗИЦИЙ

Простые фразы, состоящие из двух слов явились «скелетом» для основных композиций. Например, в «Suffragette City» повторяется «hey man», в «Hang on to Yourself» — «come on», в «Lady Stardust» — «all right» и в «Five Years» заголовок композиции.

ИСТОРИЯ ЗИГГИ СТАРДАСТА

Не в последнюю очередь альбом задумывался Дэвидом, в качестве саундтрека или музыкальной основы для сценического шоу/телевизионной постановки рассказывающей, историю Зигги Стардаста. Помимо песен вошедших в альбом, Боуи хотел использовать ещё несколько композиций, таких как «All the Young Dudes», «Rebel Rebel» и «Rock 'n' Roll With Me» (две последние попали на альбом Diamond Dogs) для этой реализации истории Зигги.

В интервью Rolling Stone с Уильямом Берроузом, Боуи подробно остановился на истории Зигги Стардаста:

Осталось пять лет, прежде чем планете настанет конец. Было объявлено, что человечество умрет из-за нехватки природных ресурсов. Зигги находится в положении, когда все дети имеют доступ к вещам, которые они только могли пожелать. Взрослые потеряли всякую связь с реальностью, а дети предоставлены сами себе, подворовывая все что плохо лежит. Зигги играл в рок-н-рольной группе, но теперь никому не нужен рок-н-ролл. На планете нет электричества, чтобы исполнять эту музыку. Советник предлагает Зигги петь о том, что происходит вокруг, информировать людей, но все новости ужасны. Таким образом, Зигги - это и есть страшная весть. „All the Young Dudes“ это песня об этой страшной новости. Это не гимн молодежи, как думают люди. У песни совершенно противоположный смысл. [...] Конец близится, бесконечностей становится все больше. Они и есть - черная дыра, но я сделал их людьми, потому что было бы очень трудно изобразить черную дыру на сцене. [...] Зигги видит сон, в котором бесконечности говорят ему написать песню о пришествии звездных людей. Так он сочиняет «Starman» – песню надежды. Звездные люди приземляются где-то в районе Гринвич Виллидж в Нью-Йорке. Они случайно попали на нашу планету, путешествуя в черных дырах. Вся их жизнь проходит в путешествиях между вселенными, их не заботит судьба нашего мира и они не могут быть полезны нашей планете. Один из звездных людей похож на Марлона Брандо, другой – негр, типичный житель Нью-Йорка. Зигги становится пророком, его окружают ученики. На сцене вновь появляются черные дыры. Поскольку они состоят из антиматерии, то используют кусочки тела Зигги для своей материализации. Они рвут его на части прямо на сцене под песню «Rock-n-roll Suicide». Как только он погибает, бескончечности берут его элементы и становятся видимыми[21][22].

ВЫПУСК И ВЛИЯНИЕ

После своего выпуска, 6 июня 1972 года, Ziggy Stardust достиг пятой строчки в хит-параде Великобритании и семдесят пятой в США. В итоге, альбом получил статус платинового и золотого по обе стороны Атлантики^[23][24]. Единственный сингл пластинки — «Starman», добрался до десятой позиции в британском чарте, а в США его максимумом стал #65.

В номере журнала Rolling Stone от 20 июля 1972 года, журналист Ричард Кроумлин (англ. Richard Cromelin) благоприятно отозвался об альбоме, оценив его «по крайней мере в 99 из 100». Обзор был написан таким образом, что, хотя автор считал это хорошим альбомом, он не верил в его влияние в будущем и вообще в этот стиль в целом. В своем обзоре Кроумлин пишет: «Мы все должны прочитать краткую молитву, потому что его будущее станет взлётом и падением с судьбой синдрома „драг-рока“» (англ. «we should all say a brief prayer that his fortunes are made to rise and fall with the fate of the „drag-rock“ sundrome»)^[25].

В 1997 году, Ziggy Stardust занял двадцатое место в опросе Музыка Тысячелетия, проведенном розничной сетью HMV Group, телеканалом Channel 4, газетой The Guardian и радиостанцией Classic FM в Соединенном Королевстве. В 1998 году читатели журнала Q поместил его на 24 строчку в аналогичном рейтинге. Опрос Virgin «1000 альбомов всех времен» присудил лонгплею 11 место, в то время как в 2003 году телеканал VH1 поместил его на 48 позицию, своего опроса лучших альбомов.Ziggy Stardust занял 35 место, в опросе журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен». В 2000 году журнал Qпоместил его на 25 позицию, в своем списке «100 величайших британских альбомов, созданных когда-либо». В 2004 году он стал #81 в списке «100 лучших альбомов 70-х», составленным интернет-изданием Pitchfork Media. Алан Кросc в своей книге «Альманах Альтернативной Музыки» (1995), поместил альбом на третье место, в списке «10 классических альтернативных альбомов». В 2006 году альбом был выбран журналом Time одним из «100 лучших альбомов всех времен», в том же году он занял пятое место, в опросе журнала Classic Rock «100 величайших британских рок-альбомов»^[26]. В 2006 году альбом занял 18 место в опросе «100 лучших альбомов всех времен», проведенном еженедельником New Musical Express^[27].

ВЛИЯНИЕ НА ДРУГИХ МУЗЫКАНТОВ

Влияние альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars заметно в творчестве многих последующих музыкантов, особенно в жанре панк и стилях, которые были ответвлениями от него^[28][29][30]. Некоторые намеки на этот альбом присутствуют у следующих артистов:

• В 1974 году группа T. Rex выпустила пластинку «Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow», пародируя название альбома Боуи^[31].

• Гленн Мэтлокк, басист группы Sex Pistols утверждал, что сочиняя рифф песни «God Save the Queen», он вдохновлялся риффом композиции «Hang on to Yourself». В то время, как Джонни Роттен заявил, что моделью для его отличительной прически послужил образ Зигги Стардаста^[32].

• Одним из самых известных синглов готик-рок группы Bauhaus была кавер-версия песни «Ziggy Stardust», коллектив записал эту композицию с более быстрым ритмом, чтобы она соответствовал их звуку^[33].

• В 1990-х годах звук группы Suede часто сравнивали с этим альбомом, особенно технику игры гитариста Бернарда Батлера, похожую на Мика Ронсона^[34].

• На альбоме Mechanical Animals, записанном Мэрилином Мэнсоном в 1998 году, фигурирует вымышленная группа названная «Omega and the Mechanical Animals», на это название певца вдохновило — «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»^[35].

• В тексте песни «If There is a God» из альбома Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music американской группыSmashing Pumpkins, есть ссылка на The Spiders from Mars.

• В 2002 году, в честь 30-летнего юбилея пластинки, группа Pulp шутливо спарадировала обложку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, обложкой своего сингла «Bad Cover Version»^[36].

• В 2005 году Сеу Хорхе записал альбом кавер-версий Life Aquatic Studio Sessions, состоящий из 14 песен Боуи, многие из них были из лонгплея Ziggy Stardust, в качестве саундтрека к фильму «Водная жизнь». Перевод на португальский был не всегда точен, поскольку музыкант придерживался мелодии и стиля, зачастую изменяя текст.

• В 2007 году, музыкант Сол Уильямс озаглавил свою пластинку — «The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!», продюсером записи был Трент Резнор. В 2009 году, Techno Cowboy перезаписал весь альбом от начала до конца, используя только omnichord в качестве муз.инструментов, пластинка получила название «The Ziggy Stardust Omnichord Album».

ОБЛОЖКА

Было холодно, шёл дождь, и я чувствовал себя актёром.

—Боуи о снимке для обложки^[37]

Снимок для обложки был сделан фотографом Брайаном Уордом снаружи здания «К. Уэст» (англ. K. West), на 23 Хеддон-стрит, Лондон, W1 в январе 1972 года, за пять месяцев до выпуска альбома^[38][37]. Боуи был одет в зелёный костюм, который на обложке был вручную раскрашен в синий цвет^[37]. Задняя сторона оригинальной виниловой пластинки содержала инструкцию «Нужно слушать на максимальной громкости», однако она не была включена в переиздание альбома лейблом EMI, в 1999 году^[39]. Почтовое отделение на заднем плане (теперь бар, «The Living Room, W1») было территорией первого ночного клуба в Лондоне, «Cave of the Golden Calf», который открылся в 1912 году.

Обложка альбома была выбрана компанией Royal Mail в числе десяти лучших, для серии почтовых марок «Классические обложки альбомов», выпущенной в январе 2010 года^[40][41]. В 2012 году Гэри Кемп из группы Spandau Ballet, давний фанат музыканта, открыл мемориальную табличку в честь вымышленного персонажа Зигги Стардаста,^[37]; установление памятной таблички на Хеддон-стрит в центральном Лондоне было приурочено к 30-летию со дня «рождения» Зигги. Именно на этой улице в 1972-м году было сделано фото для обложки культового альбома Боуи, превратившего его в фигуру мировой величины. Снимок сделал ныне покойный Брайан Уорд, как вспоминал фотограф в своих мемуарах, первоначально планировалось сделать снимок всей группы, однако музыканты отказались делать фотосессию на улице из-за плохой погоды. В итоге на фото был изображен только Дэвид в образе «космического путешественника» Зигги Стардаста, прислонившийся к стене снаружи здания по Хеддон-стрит с гитарой в руках.

СПИСОК КОМПОЗИЦИЙ

Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных.

1. «Five Years» — 4:43 Первая песня, повествует о том, что Земля обречена на уничтожение в течение пяти лет, из-за истощения природных ресурсов. Зигги решает петь об этом, чтобы человечество задумалось.
2. «Soul Love» — 3:33 В песне рассматриваются различные типы любви: любовь к близким, которые умерли (каменная любовь), романтическая (новая любовь) и религиозная (душевная любовь).
3. «Moonage Daydream» — 4:35 Зигги воспринимают как космического захватчика, чтобы спасти мир он становится «rock’n’roll bitch».
4. «Starman» — 4:16 Это был первый сингл альбома и одна из самых известных песен Боуи. В ней рассказывается, как Зигги устанавливает контакт с молодежью с помощью радио, и обещает им спасение, несмотря на то, что мир не подготовлен к его сообщению. По словам Боуи, это песня, переполненная ложью, которую Зигги написал для того, чтобы жители Земли следовали за ним.
5. «It Ain’t Easy» (Рон Дэвис) — 2:56 Единственная песня пластинки, не написанная Боуи; это версия композиции американского блюз-музыканта Рона Дэвиса подчеркивает трудности, которые стоят на пути к славе^[42].

1. «Lady Stardust» — 3:20 В этой балладе Зигги переодевается в женскую одежду и выступает на сцене, вызывая восхищение публики.
2. «Star» — 2:47 Композиция о желании Зигги быть рок-звездой.
3. «Hang on to Yourself» — 2:37 Зигги и The Spiders from Mars находятся на вершине успеха, множество поклонников находятся у их ног, они обожают своих кумиров и мечтают о сексе с ними. Рифф песни был вдохновлен рокабилли музыканта Эдди Кокрана.
4. «Ziggy Stardust» — 3:13 Эта песня рассказывает основную историю Зигги, наряду с «Starman» она является самой известной вещью диска. В ней начинается деградация Зигги, он решает распустить The Spiders from Mars, из-за своего возросшего эго. В песне присутствуют ссылки на Джимми Хендрикса, «играет левой рукой»
5. «Suffragette City» — 3:19 После распада своей группы, Зигги пренебрегает своими целями и прежней жизнью, теперь его интересуют только секс и наркотики.
6. «Rock 'n' Roll Suicide» — 2:57 История завершается полным упадком Зигги, он опустился на дно, превратив свою жизнь в рок-н-рольное самоубийство. Первый куплет песни был вдохновлен стихотворением Мануэла Мачадо, которое начинается со строчки — «жизнь, это сигарета…»^[42].

УЧАСТНИКИ ЗАПИСИ

• Дэвид Боуи — вокал, акустическая гитара, саксофон, фортепиано, клавесин
• Мик Ронсон — гитары, фортепиано, бэк-вокал, струнные инструменты, аранжировки
• Тревор Болдер — бас
• Мик Вудмэнси — ударные

• Дана Гиллеспи — бэк-вокал на «It Ain’t Easy»
• Рик Уэйкман — клавесин, клавишные
• Линдси Скотт — скрипка на «Rock 'n' Roll Suicide»

• Кен Скотт — продюсер, звукоинженер, микширование
• Дэвид Боуи — продюсер
• Dr. Toby Mountain — ремастеринг (для переиздания Rykodisc)
• Jonathan Wyner — ассистент инженера (для переиздания Rykodisc)
• Питер Мью — ремастеринг (для переиздания EMI)
• Nigel Reeve — ассистент инженера (для переиздания EMI)