читать далее...

Следующий альбом Дэйвид записывал в компании с Миком Ронсоном, чью манеру игры на гитаре впоследствии назвали прообразом хэви-метал. "The Man Who Sold The World", в котором проклюнулись ростки глэма, имел относительно скромный успех, но дал возможность Боуи первый раз посетить Америку и заключить контракт с солидной фирмой "RCA". По возвращении в Лондон музыкант выдал один за другим два альбома. Первый из них, базировавшийся на заманившем лейбл демо-материале "Hunky Dory" был отступлением к кабаре и фолку и остался в тени появившегося спустя полгода "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars". Эта концептуальная работа о неком космическом супергерое стала пиком карьеры музыканта, и ее по праву занесли в классику рока. Отныне Боуи начал называть себя Зигги Стардастом и впоследствии долгое время не мог вылезти из шкуры этого образа. Концерты, поставленные на основе "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust" представляли собой небывалое по тем временам театрализованное шоу и сделали Дэйвида настоящей суперзвездой.

В лучах его славы удалось погреться и другим артистам: Боуи вывел в люди "Mott The Hoople", вытащил из болота "Stooges" и помог записать Лу Риду краеугольный альбом "Transformer". Во время гастролей Зигги по Америке накапливался материал для "Aladdin Sane", и поэтому данную программу артист охарактеризовал как "Ziggy Goes To America". В домашних чартах альбом стартовал под номером один и принес такие хиты как "The Jean Genie" и "Drive-In Saturday". В 1973 году вышел диск "Pin Ups", на котором музыкант отдал дань артистам, чьим творчеством он восхищался в 60-х ("Pretty Things", "Them", "Yardbirds" и т.д.). Эта работа стала последней, на которой Боуи сотрудничал с Ронсоном и продюсером Кеном Скоттом. Следующее творение Дэйвида было попыткой перенести атмосферу романа Оруэлла "1984" в музыкальные формы. Мрачный и напряженный "Diamond Dogs" резко контрастировал с набирающим обороты диско, но тем не менее из него также получился британский чарттоппер. Сам же артист все более увлекался американской музыкой (в частности соулом и фанком) и в 1975-м выпустил альбом с соответствующим названием "Young Americans". Песня "Fame" с этой пластинки, записанная в содружестве с Джоном Ленноном, стала для Боуи первым штатовским намбер-уан-хитом.

В 1976-м Дэйвид перебрался в Лос-Анжелес, где помимо занятий музыкой пробовал себя в кино. Сразу по окончании съемок фильма "The Man Who Fell To Earth" он отправился в студию и записал диск "Station To Station", где скрестил увлечение соулом с влиянием немецкой авангардной электроники в духе "Kraftwerk" и "Neu!". Кроме того, альбом был примечателен еще и тем, что на нем создался порожденный кокаиновыми пристрастиями новый образ Боуи – "Изможденный Белый Герцог". Во второй половине 70-х Дэйвид вернулся в Европу и осел в Западном Берлине, где записал три электронных альбома в содружестве с Брайаном Ино, а также выступил в роли продюсера для своего друга Игги Попа. После отхода от авангарда к более традиционным формам на "Scary Monsters" Дэйвид на некоторое время исчез из виду, но в 1983-м вернулся с мультиплатиновой танцевальной пластинкой "Let's Dance". Кроме того, в этом году возвратился и Зигги Стардаст с концертником "The Motion Picture" со своего прощального шоу. Пожав лавры с вновь выдержанным в духе "новой романтики" альбомом "Tonight", спустя три года Боуи отошел от этого стиля, однако такое отступление "Never Let Me Down" осталось недопонятым.

В 1988-м музыкант вызвал у многих удивление, организовав проект "Tin Machine", который тяготел к упрощенному хард-року. Несмотря на то, что пластинки этой группы разошлись миллионными тиражами, большинству поклонников Дэйвида такой поворот событий не понравился, и в 1993-м певец вернулся к сольной карьере. За прифанкованным "Black Tie White Noise", возглавившим британские чарты, последовала серьезная концептуальная работа "Outside". Здесь Боуи вновь сотрудничал с Брайаном Ино, а их совместное творение ознаменовало вторжение на территорию индустриального рока. В дальнейшем артист с легкостью продолжал менять стили и настроения. Так, например, в 1996-м Дэйвид запросто гастролировал с "Nine Inch Nails", а затем играл акустические концерты с Нилом Янгом и "Pearl Jam". Свое пятидесятилетие артист отметил грандиозным шоу в "Madison Square Garden", в котором приняли участие Лу Рид, "Sonic Youth", Роберт Смит, Билли Коргэн, "Foo Fighters" и другие звезды. После экспериментов с джанглом и драм-н-бэйсом в "Earthling" Боуи выпустил альбом "Hours", на котором вернулся к саунду времен "Hunky Dory". Затем в творчестве певца наступил некоторый период затишья, связанный с рождением дочери.

Однако в начале нового тысячелетия Дэйвид вновь оказался на виду и, возобновив сотрудничество с Тони Висконти (с которым работал в 70-х), предложил публике два новых опуса, "Heathen" и "Reality". Первый из этих альбомов вызвал не только шквал одобрительных откликов, но и был расценен как возвращение Боуи на американский рынок. И действительно, в Штатах "Heathen" угодил в Топ 20, чего не случалось со времен "Tonight". Не менее тепло публика приняла и "Reality", а вот остаток тура в его поддержку пришлось отменить из-за резко пошатнувшегося здоровья Дэйвида. В итоге следующие несколько лет артист провел в относительной изоляции от шоу-бизнеса, лишь изредка появляясь на благотворительных концертах. Никто уже и не ждал его возвращения, как вдруг спустя 10 лет после "Reality" вышел новый альбом, вобравший в себя все лучшие элементы творчества Боуи. Настроенчески мрачный "The Next Day" публика приняла с энтузиазмом, в результате чего релиз очутился на вершине брит-чарта (куда Дэйвид не взбирался со времен "Black Tie White Noise") и стал лидером в ряде других стран. Не успели сессии подойти к концу, как Боуи делал наброски для следующего опуса. Двадцать пятый студийник оказался заметно короче своего предшественника, а кроме того, его отличал авангардно-джазовый привкус. "Blackstar" вышел в 69-й день рождения музыканта и за два дня до его смерти. Дэйвид Боуи скончался от рака 10 января 2016 года.